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December 06 Radioactivo 98/5 -> Retrospectiva2do Aniversario de este BLOG (24 de Dic 2004)
Estas visitando el Blog de Radioactivo 98.5 FM
La historia y produccion radioactiva, desde la Cd de Mexico.
Con ya 2 años de Articulos, entrevistas, programas y la historia radioactiva.
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Contador gratuito 98/5 December 05 WFM Y Alejandro Gonzalez I. Parte1VERSIÓN ESTENOGRÁFICA Alejandro González Iñarritu y WFM Parte 1 de 2 Retrospectiva. Joaquín López Doriga: "Gano el premio como el mejor director de su película Babel "
-Ha estado en el momento y lugar exacto para mostrar su gran capacidad creativa. Charo Fernández "Como que abrió un poco el panorama en esta perfección que teníamos de la televisión nacional".
-En el camino hacia la fama ha tenido que liberar algunos obstáculos de consideración e inclusive algunas limitaciones.
Charo Fernández -"Entraba tartamudo, tartamudeaba muchísimo……. "
- Como locutor de radio creo un nuevo lenguaje….. “El Pavo asesino”…… se arriesgo como creativo con una imagen agresiva……”Cinco”……..
- Y yo decía quien es el enfermo que esta haciendo esto……. - y como cineasta es hasta el momento una de las glorias mas grandes del nuevo cine mexicano. Arturo López Gavito: "El legado que Alejandro le ha dado al cine a nivel mundial como mexicano ha sido muy importante."
-Alejandro ocupa un lugar muy privilegiado que ha ganado en base a su esfuerzo. Que dificultades ha tenido que pasar el “Negro” para trascender del modo que lo ha hecho….. Porque todo tiene un precio…….
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Alejandro González Iñarritu nace el 15 de Agosto de 1963 en la Ciudad de México, su infancia transcurrió como la de cualquier niño aficionado al fútbol y la música, sobre todo en Ingles. En 1984, Alejandro cumplía 21 años, estando en la Universidad en la Ibero, donde conoce a Martín Hernández con quien formaría en poco tiempo y mas adelante una de las estaciones de radio más importantes de la Ciudad de México. Mientras esto transcurría en la televisión nacional se veía programas como “Alegrías de medio día”, o telenovelas como el “Amor nunca muere”. Las series estadounidenses llegaban con fuerza de la mano de Hunter el Cazador y Miami Vice. Alejandro González Iñarritu: "Nos gusto como… la música como la primer conexión, pero me gusto el cine. "
- Pero la situación social era diferente en esos años, acceder al cine o a la música no resultaba tan fácil como en la actualidad. Alejandro González Iñarritu: "En aquel entonces, la única posibilidad de ver películas era la cineteca, era un México muy diferente, un México que estaba como encapsulado."
- En aquella época la televisión nacional estaba dirigida a un publico mas adulto, las opciones eran insuficientes para los chavos que quierian ver lo que hacia en otros países. Y el cine nacional era dominado por llamado “Cine de Ficheras”. Alejandro González Iñarritu: "El cine era nuestra única escapatoria y la Cineteca que nos quedaba cerca de la universidad, tuvimos esta afinidad porque desde niño me llevaban al cine y vimos un entorno con mucha riqueza que es distinta."
- El cine era para Alejandro y sus amigos una manera de divisificarse y de expresar todas sus ideas. Alejandro González Iñarritu: "Dentro de las facilidades que teníamos se nos ocurrió que podíamos hacer una película o un corto. "
- Con toda la adelencia permitida de un adolescente, Alejandro y sus amigos iniciaron la producción de corto metraje, anticipándose además de lo que sucedería con ellos mas adelante. Martín Hernández: "Alejandro no era el productor, Alejandro era el músico. El toca la guitarra y nos enseñaba lo que iba a ser el store, sonaba increíble. "
- Alejandro estudiaba la licenciatura en comunicación, sin embargo no concluyo la carrera, ya que su atención se centro en lo que fue su primer trabajo formal. Martín Hernández.: "Le dije a Alejandro, “Oye fui a hacer una prueba a una estación de radio que creo que se llama WFM, pero que ya la van a cambiar y pues estaría padre no… a ti también te gusta la música y tu también tienes voz como para eso”
- WFM era una estación reciente que programa música en ingles, competencia más directa era Rock 101 aunque dicha estación ya tenía más tiempo al aire. Arturo López Gavito: "Era una estación de radio extraordinaria que traía ahí a los jóvenes de los 80as música extraordinaria con un estilo de locución bastante atinada en relación con otros años y me parecía que era una estación de radio que ofrecía mucho. "
- El reto era superar lo logrado por Rock 101. Arturo López Gavito: "En esa época la frecuencia modulada era gobernada al 100% por la música en Ingles o habría otras estaciones de música de baladas, porque antes en México es lo que mas se hacia balaba romántica. "
- La única manera de superar a la competencia era crear un equipo de primera calidad, proponiendo una opción musical diferente, con un lenguaje claro. Corte - Promocional
---------------- WFM esta desquiciado ---------- Charo Fernández: "Yo fui la primera que llegue del equipo original que formo Miguel Alemán M. que era el director de 96.9. Resulta que nos llego un chavo que estaba muy loco no?, que porque tu no le haces el casting me decían…"
Arturo López Gavito: "Alejandro es llamado a participar por Miguel que lo conocen a través de unas amigas de Miguel Alemán en la Ibero. "
Martín Hernández: "Fue a hacer una prueba también y entro, ahí conocimos a Charo. "
Charo Fernández: Y"o lo escuche y dije no iba a tener posibilidad, entraba tartamudo, tartamudeaba muchísimo. " Corte – promocional --------------- Contador WFM -------------------- - En ese rollo singular que Alejandro manejaba, hizo que a pesar de no ser un locutor experimentado, quedara dentro del nuevo equipo que conformaría la nueva WFM.
Arturo López Gavito: "Martín Hernández y Alejandro entran a trabajar a WFM a realizar todo tipo de material radiofónico." Martha de Baile: "Como las grandes cabezas de la radio en ese momento y de su generación, desde Martín Hernández, Charo Fernández, Martín Delgado, Joaquín Díaz. En fin. "
- WFM Magia Digital comenzaba una nueva etapa “WFM entenderla cuesta NADA”. El equipo estaba conformado por chavos de 23 años promedio, su responsabilidad era mayor al del resto de los chavos que solamente estudiaban, tenían que realizar su trabajo con toda la madurez posible, para crear una nueva estación líder. Arturo López Gavito: "Era gente que trabajaba por devoción y por amor a la causa. "
Martín Hernández: "Nos nos pagaban, el primer año no nos pagaban pero nosotros no salíamos de ahí. " - Pero el no recibir un sueldo no era problema, habían alcanzado el mayor logro, tener un trabajo formal donde se les permitía crear un contenido propio. Continuara…………………………..
August 29 Z PublicidadZ Publicidad
La regla de la creatividad es romper las reglas
Publicada en la Revista no. 20 el 01 de diciembre 1994
El programa “Estatus”, del canal 52 de MVS (que puede verse por el 33 de cablevisión, 197 de Cablevisión Digital, 217 de Sky, MAStv y por decenas de sistemas de cable en el interior del país), transmitió un programa sobre Grupo Z, en donde Raúl Olvera contó como surgió Z Film, Z Publicidad y Z Tracks. Olvera platicó de los proyectos de grupo Z, de cómo formó la sociedad con Alejandro González Iñárritu, y de cómo hicieron las famosas campañas de Canal 5, Radioactivo y Bital. Olvera comentó también sobrelas producciones cinematográficas Amores perros y 21 gramos y reveló alguna información del próximo largometraje.
Martín Hernández, director de Z Tracks también comentó de la producción de audio de la película brasileña “Ciudad de Dios”. Igualmente participaron en el programa Estatus, que produce y dirige Alejandro Ramos: Diana Bonardel, Nacho Borja y Norberto Plascencia. Dieron información de las campañas Adiós al Vocho, Bora de VW, Coca Cola y condones Sico. Lea ahora mismo una entrevista con Raúl Olvera, uno de los mejores creativos de México. Trabajan juntos Raúl Olvera y Alejandro González Iñárritu. El crédito de la creatividad, producción y realización de las campañas de Canales de Televisa y de BITAL es para los dos. Olvera le da más al fondo y González Iñárritu a la forma. Pero igual los dos dirigen. Hace dos años la Revista Telemundo consideró que la Campaña del 5 era la Campaña Publicitaria del 92. A la distancia podemos decir que encontraron toda una veta y una fórmula novedosa y rica para promocionar un canal de televisión. Sin embargo, para ellos, "lo del 5 tiene que cambiar, ya cumplió y necesitamos algo nuevo. No sabemos qué pero andamos buscando".
(Por acuerdo con los entrevistados, publicamos todas las respuestas bajo el nombre de los dos). Entrevista con Raúl Olvera y Alejandro González Iñárritu
JOSE ANTONIO FERNANDEZ: ¿Cuál es su trayectoria profesional?
RAUL OLVERA Y ALEJANDRO GONZALEZ IÑARRITU: Raúl ha estado como creativo en agencias de publicidad desde siempre (Arellano, Iconic) y Alejandro viene de la radio, de WFM. Los dos somos egresados de la Ibero, de la carrera de Comunicación. J.A.F.: ¿Y cómo es que consiguen hacer una campaña como la del canal 5, con tanta libertad como creo tienen? Hicimos la Campaña y se la presentamos al señor Azcárraga. Le mostramos 5 ejemplos de cada canal con 14 spots. Sabíamos que la estábamos arriesgando, que luego de ver el estilo de las promociones nos podían dar una patada y decirnos adiós. El señor Azcárraga las vio y le encantaron. Para nosotros fue una mañana inolvidable. Ahí iban ideas como la del tapete y la de la cachetada. J.A.F.: ¿Por qué pensaron en crear un concepto audaz para Televisa? Cualquiera pudo diseñar una promoción más conservadora, como las que tuvieron durante años. ¿No consideraron los riesgos?
R.O y A.G.I.: Nosotros respondimos a una petición del mercado. El público es joven y sabíamos que lo recibiría bien. Además, mediante un análisis descubrimos que si juntábamos todos los espacios que había para promoción, resultaban mucho más importantes en cantidad de tiempo diario al aire que cualquier programa de Televisa. En todo ese tiempo cada canal podía hablar de sí mismo, lo que es una oportunidad única. Es el espacio para decir quién eres, adónde vas y quién quieres ser. Los spots para promoción eran considerados espacios muertos, como de relleno, lo cual era una equivocación porque cuestan mucho dinero. El planteamiento era trascender el concepto de información de programas (de vea hoy en la noche tal... ) para crear una imagen que hablara de tí canal de televisión (y apunta a la pantalla). Planeamos hacer una imagen diferente por canal, cada uno con su personalidad, respetando su perfil y su público. Y el concepto central, el nombre del juego, fue (y es) lo más importante: la promoción debe ser una razón más para ver la televisión J.A.F.: ¿Ustedes realizaron estos primeros spots?
R.O y A.G.I.: Toda la creatividad era nuestra, pero los dimos a realizar a Pedro Torres, Lalo Fernández y Tomás Furkas. Ellos se portaron muy bien con nosotros, nos apoyaron, redujeron sus costos al máximo e hicieron un buen trabajo. Pero sentíamos que nos seguía faltando "algo", que la idea podía llegar más lejos. Además, nosotros queríamos hacer los spots, producirlos y dirigirlos para tener el control creativo de principio a fin, con todos los detalles. Cuando Z Films nació, también se nos dio la oportunidad de producir y dirigir. El primero que se lanzó al ruedo fue Raúl cuando dirigió el comercial de "Los intocables" (era la primera vez que dirigía). Sintió mucha presión. Le daba pena gritar ¡silencio, cámara, acción! Le pidió en forma discreta, casi en secreto, a uno de los asistentes que era bastante desinhibido que gritara el clásico ¡silencio, cámara, acción!, para que corriera la escena. El asistente estaba encantado y Raúl salvó la pena, todo salió bien y de ahí nos seguimos. Hemos hecho más de 300 comerciales para el 5. Todos en cine, cuestión que es otra innovación en Televisa que nunca antes los había producido filmados. Nosotros planteamos las ventajas y ahí están. La mitad los ha realizado Raúl y la otra mitad Alejandro. J.A.F.: ¿Antes de empezar la entrevista me decían que las ideas creativas de los spots salen "peloteando"? ¿Qué es eso de "pelotear"? J.A.F.: ¿Debe firmarse la creatividad con el sello de quien la hace? J.A.F.: ¿Sus límites? J.A.F.: ¿Y qué les dicen los clientes cuando les proponen ideas como las de su campaña High Life, que inicia con un hombre desnudo? J.A.F.: ¿Ustedes también hacen lo del Canal 2? J.A.F.: ¿Qué tan complicado fue hacer los spots del 2 en los que salían todas sus estrellas? J.A.F.: La propuesta visual de su creatividad tiene la característica de no poner en pantalla a la realidad tal cual es. Presentan situaciones que no se ven en la calle. Para decírselos de otra manera: hay anuncios de jabones en los que vemos a una señora, común y corriente, tallando en un lavadero y listo. Su caso es diferente, tiene la constante (2,5,9, BITAL y High Life) de mostrar algo único que en la realidad nadie lo encontrará. ¿Esto es consciente por parte de ustedes? J.A.F.: Hablemos de la campaña de BITAL. J.A.F.: En este juego que tienen con la creatividad, ¿se vale jugar con todo? J.A.F.: ¿Y la calidad? J.A.F.: Hace poco, dando una conferencia en una universidad del norte, me embarqué en una polémica con un abogado que decía que los egresados de la carrera de Derecho lo primero que deben hacer es cargarle el portafolio a un abogado experimentado para así aprender y con el paso de los años llegar a ser buenos litigantes. Yo le dije que no estaba de acuerdo, que pensaba que los jóvenes que salen de las universidades deben de inmediato hacer sus cosas porque están frescos, porque no tienen tantos miedos ni prejuicios. Su gusto es comerse el mundo en grandes rebanadas, lo cual me parece saludable. Retrospectiva de Radioactivo 98.5
Fuente:
Canal 100
May 14 Entrevista a Luis Roberto “El Boy” Neurotica
May 10 Retrospectiva / Radioactivo 3er Parte VERSIÓN ESTENOGRÁFICA del programa especial de Radioactivo 98/5
Retrospectiva 1992-2004 / Parte 3 y ultimaPrograma: Volumen Tema: Retrospectiva Año: 2002 Produccion: Radioactivo Cero nueve ochenta y cinco Transcripcion: ECG / Retrospectiva.
Abel Membrillo. – Bueno en realidad yo creo que no hay otra estación que toque música similar, creo que hay otro par de estaciones como que medio tiran al mismo tipo de audiencia, como esta demasiado adelantada, es una estación muy bien producida.
Fernanda Tapia. - En el que evidentemente la estación a madurado pero no por ello a envejecido, no?, es decir ahora hemos madurado todas las burradas que hacíamos de adolescentes no, de estación adolescente sigue siendo retadora y divertida pero ya tiene mas malicia.
Abel Membrillo. – Como muy bien dirigida me entiendes, como esta pensada todo el tiempo, pensando en hacer esto en hacer aquello, como están ofreciendo cosas, están tratando de integrar un estilo de vida, no solamente están poniendo música y ya no?, siempre esta como palpitando, palpitante me entiendes, siempre hay algo ahí que tiene pulso.
Yo creo que son varias cosas lo que hacen diferente a radioactivo a otras estaciones, en primer lugar es la música.
Olallo Rubio. – Radioactivo es diferente porque es una estación propositiva es una estación que arriesga
Los hombres Sanos me perecieron muy divertidos,
Erich Martino. - Creo que el periodo que mas recuerdo darme cuenta de la importancia que iba a tener Olallo como locutor para la estación fue cuando escuche el promo del Amo de los Boletos.
Olallo Rubio. - Un día Rulo, un día estaba al aire leyendo faxes y me preguntaban, pues algo muy difícil de responder, era una pregunta filosófica, y Rulo entro a la cabina vio la pregunta del fax y le dijo al auditorio “¿Porque le preguntan a Olallo Cosas Así?, el solo sabe de Metallica y el solo sabe de….” Y bueno estaba chavito y dije “NO!, yo no solo se de Matallica, también se de otras cosas” , entonces cerramos los micrófonos y nos empezamos a pelear yol lo quería golpear, el me quería golpear a mi.
Julio. - Autopromocionares de Radioactivo, bueno el de “vamos a” me pareció muy divertido, algún radiomarketing del mañanero, que era muy impresionante a lo mejor la gente no conoce la leyenda, pero eran muy impresionantes porque se hacían en vivo mientras estaba el mañanero en cortes comerciales se los aventaba Polo Tobon en cinta además. La serie de Villacoapa y Satelite del mañanero ah y Estebansito me parece un ejemplo de la comedia universal que entra en mi vida en varias generaciones. Hola yo soy Julio exlocutor del mañanero, ahora soy locutor del Destroyer, hago textos para promocionales de esta estación de radio y además escribo los guiones de los especiales musicales de radioactivo que se llaman Volumen.
José Álvarez. - y me gusto mucho tanto la actitud y las ganas de cambio de parte de Erick como la actitud y las ganas de cambio mias y de inclusive de Zamora que iba a dejar la estación y de todos no, de vamos a proponernos alguna otra cosa, una cosa distinta, una cosa nueva, ya habíamos hecho todo no?, porque ahora como esta la cosa. Y finalmente decidimos hacer una pausa Radioactiva de casi 6 meses.
Abel Membrillo.- Ah eso voy no, como que era una impresión tremenda no, como que creo que eso resume un poco lo que fue quizás empezar una estación nueva, como que fue un impacto de tal grado que no todos salieron a salvo no, algunos tuvimos que transmitir con collarín, creo que así lo resugería.
--------- Finalizando el programa Resumen de testimonios --------
Creo que así, lo resumiría…….. y me gusto mucho tanto la actitud y las ganas de cambio de parte de Erick como la actitud y las ganas de cambio mias…….. como que creo que eso resume un poco lo que fue quizás empezar una estación nueva, como que fue un impacto de tal grado que no todos salieron a salvo no, algunos tuvimos que transmitir con collarín…….. algo muy difícil de responder, era una pregunta filosofica……….. la importancia que iba a tener Olallo como locutor para la estación………el esfuerzo de un equipo de radioactivo que trabajo casi un año ………. Yo sentía que la estación estaba caminando bien comercialmente de rating y de mas …………. Radioactivo es diferente porque es una estación propositiva es una estación que arriesga……… Yo creo que son varias cosas lo que hacen diferente a radioactivo a otras estaciones, en primer lugar es la música………. Bueno en realidad yo creo que no hay otra estación que toque música similar, creo que hay otro par de estaciones como que medio tiran al mismo tipo de audiencia………….. En el que evidentemente la estación a madurado pero no por ello a envejecido………. Como muy bien dirigida me entiendes, como esta pensada todo el tiempo, pensando en hacer esto en hacer aquello, como están ofreciendo cosas, están tratando de integrar un estilo de vida, no solamente están poniendo música y ya………………… es decir ahora hemos madurado todas las burradas que hacíamos de adolescentes no, de estación adolescente sigue siendo retadora y divertida pero ya tiene mas malicia....................Era, era un concepto muy débil……………… siempre esta como palpitando, palpitante me entiendes, siempre hay algo ahí que tiene pulso………….. Era una cosa curiosa porque éramos, como que en producción estábamos más de lo que se había hecho en W, pero en cuanto a música estábamos más del lado de Rock 101……………..
Este programa fue producido por todas las personas que han escuchado y trabajado en Radioactivo 98.5 entre 1992 y el 2001
José Álvarez. - El primer día en Radioactivo, bueno era un desorden. El desorden tal vez puede ser que nos ubican en el tiempo y en lugar en donde se están haciendo las cosas.
Radioactivo 98.5 FM
May 09 Retrospectiva / Radioactivo 2da ParteVERSIÓN ESTENOGRÁFICA del programa especial de Radioactivo 98/5Retrospectiva 1992-2004 / Parte 2Programa: Volumen Tema: Retrospectiva Año: 2002 Produccion: Radioactivo Cero nueve ochenta y cinco Transcripcion: ECG / Retrospectiva.
Yo creo que algo muy importante es la honestidad que tienen cada una de las personas que labora ahí, una es que nunca se han interpuesto, baya, intereses personales que puedan lucrar a la estación como que siempre esta primero la estación y después ya todas las personas que trabajamos ahí ya veiamos por nosotros pero antes que nada teniamos que ver primero por el bien de la estación
Erich Martino. - Mi primer aniversario en la estación fue el octavo el del año 2000, que fue el ruido de la ciudad, era una apoca de transición evidentemente para la estación, acababa de salir mucha gente Olallo y otros integrantes.
Olallo Rubio. – Estuve cuatro años al aire ininterrumpidos, a diferencia de otros programas donde la charla es mas amigable, mas amistosa, mas relajada en mi caso hago el papel de un personaje neurótico, un personaje agresivo, un personaje sarcástico, va muy rápido…… y me cansa ósea si salgo de del programa como si hubiera estado en un Ring boxeando.
José Álvarez. – Yo creo que el también estaba arto, estaba hasta el tope de ya estar presionado todos los días, el programa, salir necesitaba un respiro, quería irse no sabia que hacer…….
Olallo Rubio. – Por eso me Salí, me Salí por eso y porqué quería descasar, no sabia si iba a regresar o no
José Álvarez. – No solamente la salida de Olallo, había varios cambios antes, se fue un gran productor Polo Tobon se fue.
Rulo. – Solidaridad que grabamos hace mucho, no se si este en el disco…. Villacopa?, no, eh gusta mas Satelite, Villacoapa no, me gusta mucho el Llavero Chiflador ese es uno de mis favoritos.
José Enrique Fernández. – Siempre estuve convencidísimo de que radioactivo era una estación que llegaría para tener una larga vida……….Yo diría que Jeremy de Peal Jam, U2, Radiohead, Plush de Stone Temple Pilotl ……..Soy José Enrique Fernández, estuve a cargo de la programación de radioactivo durante tres años y actualmente dirijo junto con Camilo Lara el sello indendiente que se llama Swap.
Iliana Sod. - Yo creo que la posibilidad, eso se lo ha dado los años y la experiencia y los locutores, finalmente el cuidado por un equipo de locutores que tengan cosas que decir, de hablar muchas cosas que no sea nada más música y que se le crea.
José Alvarez. – Pero fue a partir de ahí, creo que nos dimos cuenta que era importante salir con una actitud critica……(Zapatistas)
Arturo López gavito. – Nosotros éramos gente normal, hablando a un auditorio de gente normal
José Alvarez. – Bueno entonces creamos un programa en la mañana, que era un radio zoológico, lo pensamos muy claramente dirigido a los jóvenes.
Rulo. – Es un productazo, esta bien hecha tiene sentido, tiene tino, hace cosas con puntería, tiene avances sólidas, me extrañaría que no durara tanto no.
José Enrique Fernández. - Cuando dejara de existir, se volverá un mito, una leyenda.
Martín Hernández. – Desde mi punto de vista creo que es más fácil echarse un pedo, que escribir algo. Entonces creo que a la larga a lo mejor los Juguetes Radioactivos se convirtieron en un pedo, nada más. No dejaron de tener algún sustento de la creatividad, no de pluma de la ejecución. Sencillamente es eso no?. Creo que la sustancia cambio.
Olallo Rubio. - La formula de los Juguetes Radioactivos, ehh se desgasto, se sobre-exploto, llego un momento en que era una obligación hacer los juguetes radioactivos en Navidad. La canción era más importante que el mensaje. Buscamos otra vía para darle la vuelta a ese tipo de promos, pero seguir haciéndolos y así fue como surgieron los superhéroes.
U2 ha sido un grupo significativo en distintas formas ¿Por qué?, Porque siempre nos identificábamos de entrada con su música, su actitud ante el negocio de la música, su actitud política, eh las causas que han defendido.
José Alvarez. - Yo creo que U2 es sin duda el grupo mas importante que hay no?, en todas las dimensiones que hay, que sean.
Iliana Sod. – Ese fue el ejemplo mas claro de que Radioactivo es una especie de sucursal de U2, o sea de un amor pasional con un grupo.
Rulo. - U2 primero porque es muy popular, segunda es un grupo que tiene un mensaje importante, que tiene una visión parecida a la de la estación de crecer, cambiar y conservar su presencia.
José Alvarez. - La verdad es que nosotros desde el T. Tour. A partir de ahí decidimos agarrar esta banda como un estandarte, porque a parte de todo U2 tienen una serie de ideologías que funcionan muy bien para una estación de radio de jóvenes, se preocupan por muchas cosas importantes y creo que la hacen de una manera seria y responsable. ………..Creo que si hay un grupo que definió a Radioactivo es U2……….
Era una cosa curiosa porque éramos, como que en producción estábamos más de lo que se había hecho en W, pero en cuanto a música estábamos más del lado de Rock 101.
José Enrique Fernández. – Yo siento que sigue siendo una estación que propone música nueva, que arriesga al estrenar temas al apostar.
Contuinuara......
March 21 Retrospectiva / RadioactivoVERSIÓN ESTENOGRÁFICA del programa especial de Radioactivo 98/5Retrospectiva 1992-2004 / Parte 1Programa: Volumen Tema: Retrospectiva Año: 2002 Produccion: Radioactivo Cero nueve ochenta y cinco Transcripcion: ECG / Retrospectiva.
José Álvarez,- El primer día en radioactivo, bueno era un desorden. Porque el concepto que tenían de dial era… era un concepto muy débil, desde el primer día o desde el primer momento la intención era cambiar la estación. Yo llegue aquí porque produje un festival flamenco, entonces vine a ver a los Fernández, los invite y me quede platicando con uno de ellos y me parecio super atractiva la idea de trabajar en radio.
Intro…..Dial a …..Este es el 98/5, Radioactive, la radioactividad esta en el aire…….98.5
Olallo Rubio. – Yo creo que pocas, pocos productos se pueden desprenderse de su marca, una marca posicionada, yo creo que casi nadie puede darse el lujo de desprenderse temporalmente de la marca identificable, la marca con el que el consumidor la ubica, radioactivo pudo darse ese lujo hace algunos meses de desprenderse de un nombre que estaba un poco, yo creo que una marca que desde mi punto de vista estaba un poco desgastada, radioactivo ya podía ser lo que sea, fue un riesgo y fue un reto, yo creo que estuvo bien….. ahora se escucha y lo escuchas con mucho gusto.
Arturo López Gavito. – Lo primero es que era una estación con una propuesta y contenido inteligente “Ofrecemos buen contenido”, por ejemplo. Nos preocupábamos por hacer buenos guiones para buenos especiales.
Rulo. – Se podría decir que igual que cualquier otra estación de radio que oiga mucha gente…….Debe de haber personas que viven en esta ciudad de México de 20 millones de habitantes que tenemos, que no saben si quiera que existe no?... para ellos a lo mejor la que repercute en su vida es la Z no?, o 97.7, la gente que si esta cerca de radioactivo, la que si repercute, bueno pues es una guía no?, de cierto modo de información de música.
Martín Hernández.- Mucha expectativa, no había …. Locutores al aire, entonces todavía había un peso mas fuerte, yo me sentía un poco mas presionado..no, de por tener que salir… y ser elocuente, pero ser entretenido, pero ser breve, pero hacerlo bien…. Y estaban los promos, recuerdo el promo del Parque…….
Sopas. - Yo me acuerdo cuando iba a la universidad, no me podía perder lo que estaba pasando en el mañanero siempre tenia que estar viendo que iban a hacer o de que iban a hablar, no se siempre de haber que hacen ahora.
José Álvarez. – Bueno es que, todo ese primer año de radioactivo, que por eso es la confusión de los años, lo que sucedió fue que todo ese primer año, antes de platicarte lo de Martín nos dimos con esa programación, hasta que finalmente logramos hacer una negociación que nos convenía a todo mundo entonces invitamos a trabajar a Martín a Gavito.
Arturo López Gavito. – Pues yo creo todo nos ayudo, el mousse de la gente era muy bueno, la gente creía que el país iba por excelente camino, los discos eran baratos en las tiendas, la mancuerna que se podía hacer en un momento dado con Martín, con José.
Iliana Sod. – Y un buen día, vamos, vamos hasta una estación de noticias llegue entonces, ¿Si te acuerdas?, para dar el resumen de noticias. Y ahí me aceptaron. Y un buen día me dijeron que estaban buscando locutora aquí en Radioactivo y llevaba ya muchos meses buscando y me quede!!.
José Álvarez. – Quisimos hacer una estación de radio que tocara música verdaderamente alternativa.
Arturo López Gavito. – Siempre se trato a la audiencia con mucho respeto, yo creo que eso era también algo especial en las estaciones de corte juvenil, la propuesta musical, cuando era los inicios de Nirvana, los inicios de PearlJam, eh la consolidación absoluta de U2….. Mi nombre es Arturo López Gavito, ex-programador de Radioactivo, hoy el destino me ha llevado a estar a cargo de una compañía de discos en la Ciudad de México.
Erich Martino. - hablar sobre radioactivo, significa hablar sobre muchos años, significa hablar sobre muchos aciertos, significa hablar sobre muchas cosas que no se ven.
Fernanda Tapia. – En el supuesto apocaliptico futurista de que radioactivo acabara, bueno ahora es ya un concepto.
Erich Martino. – Cuando una estación, cuando uno trabaja en una estación de radio como radioactivo hacen cosas que se escuchan.
Fernanda Tapia. – Hay personas que dan por hecho que escuchan radioactivo, que por ejemplo pueda pasar un día sin que le prendan pero ellos la escucharon.
Erich Martino. – Cuando uno trabaja en una estación de radio como radioactivo, hacen cosas que se escucha y que influyen sobre la vida de la gente, sin embargo muchas de esas influencias, muchos de estos éxitos, realmente no fueron planeados.
Olallo Rubio. – Es exactamente lo mismo lo que pasa es que ahora hay mas libertad de expresión, ahora hay mas apertura, ahora Gobernación o RTC son mas tolerantes aparentemente, podemos decir cosas sobre el Presidente.
Si, llego un punto en la estación, en la historia que no se porque demonios llegaron a eso no, a terminar tocando “Short Dick Man”, “4 Non Blodes”, se volvió una radio muy popular, pero si llegaron a un extremo terrible, ahora se lo cuestiono mucho a José Enrique Fernández.
José Enrique Fernández. – La peor canción que se haya tocado en Radioactivo, ijoles creo que fui yo, porque era una época muy difícil en la que había una pugna interna, que siempre tiene que ver con Raitings, con trascendencia, por un lado teníamos que ser mas comerciales, tocar lo que la gente quisiera escuchar y lo que estaba empezando a pegar durísimo era la música Dance. La peor canción fue la que pusieron cuando se les ocurrió en Radioactivo captar el mercado del Dance que oíamos a “Short Dick Man”.
Iliana Sod. – Ese día que nos dijeron que radioactivo estaba en posibilidad de terminarse, fue el día mas triste y mas difícil para muchos y en momento dado se convirtió en un día muy feliz también, ese mismo día porque todos recibieron la noticia como algo que era imposible que no podía pasar y de pronto fue muy curioso porque a todo mundo se le ocurrió que podían hacer otras cosas además de Radioactivo, cuando se dijo Radioactivo sigue pensaron. “”ijole la neta antes que la maestria, prefiero quedarme en Radioactivo”
José Álvarez.- Ehh, decidimos ya por una situación que era necesaria económicamente y de mas lanzar un proyecto que fuera, entonces pensamos en una borrachera se decidió el asunto de Radioactivo, por ahí también participo Martín Hernández fuerte, Raúl Olvera también tuvo una ingerencia en el proyecto, nombre y de mas, junto con Martín y conmigo, lo Fernández en aquel entonces y bueno vamos a trabajarlo y en el camino del trabajo un día me hablaron y me dijeron “Nos tiene que salir Ya!! la estación” .
Y un día estábamos escuchando la estación en el restaurante y llego José Álvarez a comer con Cecilia Pérez Gasga, yo le dije a Cecilia pues si era la locutora de Rock 101 y me dijo que no, que era la locutora de una nueva estación que se llamaba Radioactivo.
Martin Hernández.- Si Mira… mmm … sin duda alguna Oasis, muchas canciones de oasis me recuerdan a la estación. Mi nombre es Martín Hernández, estuve un Radioactivo desde que era Dial por allá del 92, después cuando fue Radioactivo, después me salí por el 96, 95 creo cual fue realmente, ah OK entonces por ay del 95 hacíamos de todo escribíamos, grabamos Leo obviamente hacia las voces y este básicamente eso es todo y ahora tengo un programa en Imagen en el piso de aquí arriba de este edificio. Ya es un programa mas serio y este colecciono estampillas postales que es mi pasión.
Contuinuara......
June 12 Entrevista a Iliana Sod - Segunda ParteSoy como soy ¿Por qué dice que se convirtió en ina estación política ?
FOTO: David Eisenberg FUENTE: Dia Siete 207 Año 5 June 09 Entrevista a Alejandro González IñárrituAlejandro González Iñárritu acaba de regresar de Cannes donde triunfó en la Semana de la Crítica y se dispone a charlar, Fuma un cigarro tras otro, más que por nerviosismo, por puro gusto. Por: Cine Premiere
En ese tiempo lograste hacer tu primer filme, digamos, “serio”: Detrás del dinero...
-----*****---- June 08 Entrevista a Iliana Sod - Primera ParteSoy como soy Era una de las voces que daban identidad a la llorada estacion Radioactivo. Ahora la de imagen a MTV desde Mexico. El frenazo de la popular radiodifusora la ha vuelto reflexiva y analitica. Pero Ilana Sod sigue siendo la misma: ironica, sarcastica y dulcemente coqueta. Pegada al microfono desde hace ocho años, ha moldeado una voz propia que provoca y sorprende, desde una plataforma en la que cohabitan la frivolidad y la trascendencia historica. En Radioactivo se le escucho hablar de la guerra de los Balcanes, lo del conflicto de Israel o de la invación de Irak. Mientras se escuchaba lo mejor del rock más reciente, se soltaron preguntas al aire con motivo del atentado del S-11, se siguio la caravana zapatista o se ironizó con los videoescándalos. Hoy, después del polémico cierre de la estación radial, propiedad del grupo Imagen, que ha hecho de esta un espacio de corte noticioso. Ilana aspira en MTV a ser ella misma. Por lo menos. ¿Se veia venir el final de Radioactivo ? Si, se via venir desde hace mucho tiempo. De por si, ha estado peligro muchas veces, desde muchos años atrás, pero si iba sosteniendo, y digamos que las circunstancias estaban a nuestro favor, de ahi que se fuera quedando cada vez. Pero ahora ya no se pudo, por razones ajenas a nosotros. ha tenido que ver con las circusntancias políticas, economicas y sociales del país, y con una administración interesada en tener mas estaciones de política. No Intuíamos que iba a terminar de esta forma, pero si que iba a acabar. El final a todos nos llega; la muerte siempre es inminente, ¿no?. En mi caso, cumpli un ciclo de casi ocho años en Radioactivo, y ahora tengo la posibilidad de dedicarle más tiempo y energia a cosas como MTV. ¿Por qué dice que se convirtió en ina estación política ? Bueno, en el cuadrante predominan las estaciones de noticias. Son ciclos, y en esta ocasión el ciclo favorece a estas estaciones, que les va bien. Los anunciantes son felices con las estaciones habladas y de noticias, y no cabe duda que la balanza se ha ido hacia ese lado. Vienen además elecciones presidenciales, que benefican a esta linea, independientemente de que Radioactivo tenia buenas audencias y facturaba bien. No era un problema, y no gastaba tanto como las estaciones de noticias, por ejemplo. Pero, como decia, las circunstancias politicas del país en este momento favorecen a la radio hablada. ¿Es el raiting el criterio adecuado para medir la validez de una programación ? No, hombre. No le hace justicia, sobre todo a la gente que quiere salir un poco del formato. NO, la forma de medir me parece injusta, y veo que la amyor parte de los medios se rigen a traves de números y de los anunciantes. Tmabièn esto me parece absurdo, pero entiendo que es dificil que te midan de otra manera, y claro que no estoy de acuerdo. Yo nunca me he medido por los raitings. No sé si los lugares donde he esatdo se han basado en esto o más bien en las cosas que dices, en cómo las dicesy el tiempo que llevas haciendolo. A fin de cuentas, es asi como te vas construyendo a atraves de los años. ¿Y estamos ahora más informados con más radio hablada ? Depende de cada estaciòn. Es como si me preguntaras que sí con tanta información en internet estámos más informados. Yo creo que hay que depurar, y eso depende del radioescucha, que debe filtrar y seleccionar la información. Creo que hay grandes locutores y conductores de opinión libre que llevan siglos en la radioy que valen mucho la pena. hay que identificarlos y escuchar lo que dicen, pero lo mismo pasa con la prensa escrita; no hay que leer un solo periodico, hay que leer muchos y filtrar la información. Continuara......... Fuente: Semanal Dia Siete (Ej 207) May 31 Entrevista con Luis Gerardo Salasentrevista con Luis Gerardo Salas Publicacion 14/Mayo/2000 - La jornada Semanal (UNAM) Nuestra colaboradora Patricia Peñaloza entrevistó a Luis Gerardo Salas, director de W Radical, Radio Retrofutura, emisora de gran éxito en materia de tecnorreventones en los que participan miles de jóvenes ``en trance y sana y tribalmente''. La ``aldea global'' tiene en el ponchis-ponchis o ``música electrónica'' una de sus manifestaciones más poderosas. Las emisoras como W Radical se ocupan de estas globalizaciones pero, además, saben defender las diversidades y mantener vivas la calidad y la experimentación. La revancha del ponchis-ponchis En el principio... el ponchis-ponchis ya existía. Es decir, al iniciar la década de los noventa ya existía ese ritmo perversamente artificial, programado en secuenciadores y cajas de ritmos, que en sus versiones más recientes emula continuos contras, creando así ese sonido cuya imitación onomatopéyica, dicho sea con desdén o embeleso, da como resultado el ritmo coloquialmente llamado ponchis-ponchis o... ``música electrónica''. Aunque existía música tan avezada, tan para jugar al ``futuro'' (despreciada por los puristas del rock) desde mediados de los setenta (gracias a grupos alemanes como Kraftwerk y Tangerine Dream), desde su origen la música electrónica fue confinada al subterráneo. La experimentación inicial derivó hacia el tecno de Detroit y Londres, donde el house fue primogénito predilecto. Incomprendido, menospreciado, poco comercial (acaso para bien), el beat, programable o no, prosiguió en el underground (más en América que en Europa). Inicialmente fue más melódico, limpio, sentido; en su evolución acid house fue un tanto más pesado y estridente, hasta llegar a los actuales tecno-hardcore, jungle, trip hop, break-beat, drum&bass, más los que se acumulen esta semana, con mayor aceptación entre las multitudes, a medida que el rocanrol encanece. Tanto así, que para la segunda mitad de los noventa, tras la ``muerte'' del grunge como último movimiento musical contrautopista (a fin de cuentas utopista) del siglo, el exigente tecno-público se incrementó copiosamente a nivel mundial. Hoy día, la popularidad del ponchis es ya tan vasta, que su calidad puede ir de lo más fino y sutil hasta lo más burdo y chafa. Mas... ¿quién había atendido contundentemente a este público en la radio mexicana? Nadie. W Radical
Para cubrir a este público flotante, el 15 de junio de 1999 comenzó a existir, en el 96.9 de fm, desde la Ciudad de México, una estación de radio que durante el noventa por ciento del día programa beats electrónicos, junto con sus variantes y corrientes cercanas, las cuales implican música que conjuga el hecho de ironizar o ignorar la actitud de ``rebeldía'' o ``depravación'' del rock (que llegó a momentos de altas solemnidad e intolerancia) con elementos tecnológicos ``de novedad''; música que busca relajamiento y placer corporal, más que consignas y estridencias (aunque para muchos sea sólo puro tamborazo), sin por ello dejar de lado la inteligencia. La mayoría de la música que transmite es difícil o imposible de conseguir en cualquier tienda de discos en México. El director y creador de esta emisora, bautizada como W Radical, Radio Retrofutura, es Luis Gerardo Salas, en un ejercicio de sana autodestrucción y recreación de lo que antes construyó como fundador de la influyente estación Rock 101 (1994-1996): ánimo que desea infundir en sus escuchas, provocador y arriesgado, justo cuando reinan las fórmulas probadas. A ocho meses de aparecida, W Radical ha incrementado su rating al doble, y está en primer lugar entre los jóvenes de diecisiete a veinticinco años de estrato popoff. Además, de modo inédito en estaciones de este perfil, transmite su concepto a Guadalajara, Mexicali, Cuernavaca, Huatulco y Puerto Escondido. Cuenta, entre otras cosas, con doce locutores base en vivo y programas que van desde especializaciones musicales hasta breves cápsulas con noticias nacionales e internacionales. Luis Gerardo habla de cómo los tratan las disqueras: -Los registros de programación de las emisoras son difundidos por la publicación Marketing Information, financiada por la Asociación Mexicana de Productores Fonográficos (Amprofón), con arreglos no explícitos con las casas disqueras, lo que crea un monopolio de información que busca ``agarrarte del cuello'' para que programes lo que las disqueras quieren, esto es, ``cuadrar'' sus canciones, lo que significa programarlas repetidamente en muchas estaciones para que en su revista aparezca que fue tocada a todas horas en todos lados y entonces decir que tiene equis popularidad. Pero como nosotros trabajamos para el público y no apelamos a la industria del disco sino a la de la radio, y no ``cuadramos'' las canciones que las disqueras quieren vender, Amprofón ya nos sacó de sus monitoreos para que las compañías de discos no nos den servicio, argumentando que nos ``castigan'' por no apoyar la industria nacional, lo cual es mentira, pues una hora en total de programación es de productos mexicanos. Lo que pasa es que les rompemos el esquema de trabajo. Es indignante el despotismo corporativo que ello implica, pues ningunean nuestro trabajo, cuando hemos tenido logros en rating y aumento de ventas por sondeos de los anunciantes. Por otro lado, desde 1996, en el rubro juvenil, Rock 101 desapareció, y Alfa, Orbita y WFM bajaron de audiencia. Sólo quedó Radioactivo, la cual creció por carecer de competencia. Desde entonces, las disqueras desarrollaron como nicho de consumo juvenil al perfil de la música que ahí programan: rock duro, pop de calidad, hip hop. Así que cuando aparecimos, las disqueras nos trajeron ese tipo de música, pero nada de eso tiene que ver con nuestro concepto. Y como no pasamos su música, dejaron de ofrecernos discos, promociones, entrevistas. Pero eso sí, nos han utilizado: hemos sacado canciones que traemos de fuera; después una disquera las edita en México pero las provee a otras estaciones, que las chotean al máximo, después de que nosotros las dimos a conocer; por un lado nos desconocen y por otro nos utilizan. Eso demuestra lo corrompida que está la industria. Las disqueras podrían aprovechar los beneficios de mercado que ofrecemos pero, en vez de eso, nos boicotean. Salas agrega que la estación ha logrado traer a México a varios de los disc jockeys (dj) más importantes en el mundo de los tecnorreventones; la asistencia masiva a estos raves ha rebasado sus expectativas. Esta reportera presenció a dos mil jóvenes en ``trance'', reventado sana y tribalmente al son del aclamado dj Paul Oakenfold; ya no sólo había clavados en el tecno, sino personas que disfrutan de muy distintas vertientes. -¿Qué esperan los actuales jóvenes de diecisiete a veinticinco? -Lo mismo de siempre: que los sorprendas y les propongas música nueva y de calidad, que además coincida con sus gustos y necesidades. Hay que transmitir lo que la gente quiere, no lo que uno cree que quiere. Eso sí, su actitud ya no es la de sus predecesores. Primero, detestan que los locutores opinen en exceso; por eso sólo estamos dando información sobre la música, en intervenciones breves; lo único que quieren oír es música. Son los ciberhippies actuales, con una actitud tendiente a la diversión, más que al enfrentamiento; están más inclinados hacia la sensualidad. Es gente clavada en la salud, la buena alimentación, el respeto a la naturaleza, lo místico. Es lo que buscan frente a un mundo donde los poderes más oscuros están separándonos como seres humanos, y la opción es ser más inteligentes que ellos: tirar buena onda al que tengamos al lado. Para estos chavos todo gira alrededor de la paz y el amor, pero sin idealismos y sin la intelectualización de sus predecesores: una actitud menos mamona. Es más alivianado el asunto. -¿Crees que eso habla de mayor tolerancia y apertura? -Definitivamente. Los sectarismos musicales ya no existen. Reina sin problemas el eclecticismo y el respeto al otro. Esto se viene gestando desde los noventa. Otra cosa que para ellos es ya obsoleta es el rocanrol en su forma convencional. Ya para ellos es como: ``¡chale!'' Porque el rock ha estado clavado en eso de que: ``Soy muy malo, soy mejor que tú y nadie me gana, y chingue a su madre el mundo, viva la violencia.'' Ahora piensan: ya dejémonos de: ``Me voy a suicidar, el mundo no me quiere.'' Están hasta el gorro de que alguien les diga que se inmolará en su nombre. Por otro lado, las nuevas tecnologías permiten una posible independencia, pues ya puedes crear y grabar música en tu propia casa, manufacturarla, venderla, enviarla por internet. -¿No es una actitud burguesa, descontextualizada de lo que vivimos en México, por provenir sobre todo de Europa? -No. Ya somos una verdadera aldea global, y más en la cultura. La prueba son los reventones populares que hemos organizado en el Cine Maya, donde se descuelga desde la broza hasta los niños nice, donde lo que importa no es dónde vives, quién eres, cuánta lana tienes, sino que nos gusta la misma música y venimos a bailar juntos. De alguna manera esta música unifica a una generación. En W Radical buscamos retar a cada quien a que cuestione su percepción y sus ideas preestablecidas: puede parecerte que algún locutor es frívolo porque lo comparas con lo que has conocido como ``locutor inteligente'', pero nosotros no partimos de ningún punto de comparación entre rollos intelectualoides y pedestres. El asunto es más alivianado; ya no se trata de decir: ``Los demás son una mierda, nosotros somos los mejores, ni fuck everyone else, como dice Radioactivo.'' -Bueno, no todos los locutores de W Radical son ejemplares. Los de ``La Corneta'' se ríen de la gente, otros ni saben de la música que presentan... -¡Es que no hay que tomárselo tan en serio! Lo que ocurre con los de ``La Corneta'', por ejemplo, es que son antisolemnes. Ya no se trata de demostrar quién es el más listo. Hasta ahora, nuestros locutores sólo dicen lo indispensable. Cuando ganemos mayor credibilidad, con tiempo y coherencia, opinaremos más, pero sólo un poco. ¡Ya basta de creerse el profeta que tiene la razón, que posee la neta! El público está harto de eso. Además... ¡no he dicho que los locutores de W Radical sean lo máximo! Las ``estrellas'' aquí son los artistas que hacen la música, la música es la estrella, no los locutores; nosotros somos simples intermediarios.
May 29 Luis Gerardo Salas Rock 101¿Quien es Luis Gerado Salas? Locutor de Radio. (Fuente: esmas) Para Luis Gerardo Salas, la radio es mucho más que una simple rockola, es un concepto, una “idea musical”, una innovación radical donde lo importante “es lo que pasa entre canción y canción, lo demás es música”, tesis que ha propuesto desde sus inicios en el cuadrante y que mantiene en su actual faceta de director de la estación W Radical. Dos años después -específicamente el 1 de julio de 1984- fundó Rock 101, estación que revolucionó a la radio juvenil en México con creatividad, talento, espontaneidad, buena música y de preferencia no comercial, pero, sobre todo, con el rescate del lenguaje radiofónico y sus ingeniosos promocionales. Además de que ofreció interacción con sus radioescuchas y ser pionero en la organización de conciertos los primeros conciertos internacionales de rock en la Ciudad de México: Miguel Ríos, Cheap Trick, Charly García y The Mission U. K., entre muchos otros. Luego de transformar los formatos radiofónicos en materia de emisoras musicales para la audiencia joven, Luis Gerardo dejó la estación -junto con su grupo de colaboradores más cercanos- en febrero de 1994 y dos años después terminó el ciclo del “concepto rockcientoúnico” con el cierre de Rock 101. Después de dos años de silencio radiofónico se incorporó como locutor y director de programación de WFM, donde estuvo algunos meses dentro del equipo de Martín Hernández para luego regresar al NRM como director de Código 101, estación donde inició la transmisión de música electrónica de vanguardia y experimental. Desde abril de 1999, Luis Gerardo asumió la dirección de lo que antes fuera WFM, estación que transformó en W Radical, con un formato basado en las nuevas tendencias auditivas marcadas por la música electrónica, mediante un concepto que denominó como “radio retrofutura”. A sus 37 años de edad, también ha retomado su faceta de promotor de espectáculos musicales, pero ahora enfocado a divulgar la cultura electrónica con sus principales exponentes a nivel mundial, al contratar a prestigiados DJ como Deep Dish, Paul Oakenfold, Sasha, John Digweed, David Morales y Moby, éstos dos últimos parte del elenco del “Aca World Sound Festival” realizado en noviembre pasado en la bahía del puerto de Acapulco. 98/5 Radioactivo FM
May 13 Entrevista Carmen Aristegui - radioactivoEntrevista a Carmen Aristegui donde se habla de los problemas con Imagen y cuando se menciona la posibilidad de desaparecer radioactivo para convertirlo en espacio de noticias (2002). Fuente: http://www.canal100.com.mx/telemundo/entrevistas/?id_nota=2882 Me puedo ver al espejo y me siento bien conmigo misma Publicada en la Revista no. 68 el 09 de diciembre 2002 Carmen Aristegui es la conductora de noticias de mayor prestigio de la radio y la televisión mexicana. Su estilo serio, analítico, de muy buen trato y valiente, se impuso. Vale la pena destacar que fue la primera mujer que se presentó en las noticias como cabeza y no como la suplente. Desde sus inicios como periodista de televisión, cuando prácticamente ninguna mujer se atrevía, ella daba sus puntos de vista. Sus niveles de credibilidad son muy altos. Es muy respetada en los círculos intelectuales y políticos. Carmen Aristegui cuenta aquí la historia que la llevó a quedar fuera de Grupo Imagen, un proyecto que salió al aire en enero del 2000 y que en su momento emprendió junto con Javier Solórzano y Pedro Ferriz de Con. José Antonio Fernández: La última vez que te entrevisté me dijiste que pensabas que el proyecto de Grupo Imagen era viable. ¿Consideras hoy que la decisión que tomaste en su momento, de separarte de Multivisión y formar Grupo Imagen junto con Javier Solórzano y Pedro Ferriz de Con, fue la correcta? Carmen Aristegui: En su momento fue una decisión correcta porque lo que estaba en la mesa y en el papel era un proyecto sumamente interesante, de vanguardia y muy propositivo. Se planteó una nueva forma de relación profesional entre los comunicadores y los concesionarios de los medios. Sigo sosteniendo que ese proyecto era válido y firmarlo tuvo sentido. El problema viene cuando no se cumple lo que está en el papel, cuando hay una traición al proyecto original y se trastocan los planteamientos iniciales. Si lo que ocurrió al final de la historia no corresponde a lo que se planteó en el papel, no es culpa de lo que estaba escrito en el trato original, sino de la instrumentación de este proyecto. Sigo creyendo que el modelo y la forma en la que se establecieron las cosas para crear Grupo Imagen, en términos periodísticos y de relación de los comunicadores con el medio, es acertada. J.A.F.: ¿Sí hubo tiempos en los que funcionó el proyecto original de Grupo Imagen? C.A.: Te diría que empezó bien, aunque duro poco tiempo. Pienso que parte de lo que ocurrió con Imagen es que había percepciones distintas de lo que era el proyecto. El proyecto de Imagen que Javier y yo te contamos en su momento, cuando nació Imagen, era uno, y el proyecto de otros participantes era otro. Había una especie de esquizofrenia en la percepción de lo que estábamos haciendo realmente. J.A.F.: ¿Qué tan poco tiempo funcionó? C.A.: Funcionó hasta que la operación de noticias empezó a crujir, porque el proyecto original de Imagen establecía que se desarrollarían proyectos diferenciados en términos de noticias. Tres comunicadores principales (Aristegui, Sólorzano y Ferriz de Con) que tenían puntos de vista diferentes, perspectivas y editoriales distintas, que trabajaríamos bajo un paraguas común que era nuestro código de ética. Apostamos por la diversidad y la pluralidad bajo principios compartidos, fundamentalmente de ética periodística. J.A.F.: ¿Sí hubo una época en la que trabajaron bajo esos términos? C.A.: Te diría que sí, durante todo el tiempo que duró nuestra relación (Aristegui/Solórzano) con Imagen, hasta que ocurrió la decisión del Consejo de Administración de Imagen de variar 180 grados ese concepto fundamental de diversidad y pluralidad bajo un principio compartido de ética. Antes de este cambio, tanto Javier como yo desarrollamos nuestros espacios con absoluta autonomía, al igual que lo hicimos con Círculo Rojo en Televisa, y también igual que como lo realizamos en su momento con Multivisión en los noticieros y en el programa En Blanco y Negro. Desde hace muchos años tenemos la responsabilidad de nuestros espacios noticiosos. El problema con Imagen es que algo pasó, totalmente inexplicable, que hizo que la empresa cambiara. Antes de esa decisión del Consejo de Administración, te puedo decir que no hubo ni un sólo incidente que tuviera que ver con algo que afectara nuestro ejercicio de libertad de expresión. De haber sucedido algo en contra de esos principios de libertad de expresión, simplemente no hubiéramos permanecido en el lugar. La ruptura con Imagen viene cuando se pone en el papel justamente ese riesgo, ese es el momento del rompimiento. Los problemas en Imagen se derivaron de la parte operativa. Cuando digo que había dos percepciones del Grupo Imagen, lo afirmo porque nosotros (Aristegui/Solórzano) esperábamos una operación distinta de los recursos compartidos, como las coordinaciones de reporteros y de redactores, que fueron muy jaloneadas desde el principio, y sobre las que no se logró nunca establecer una política institucional sana que suministrara servicio a las tres emisiones de Imagen de manera equilibrada. Había un desajuste muy favorable hacia una de las emisiones (la de Ferriz de Con), que dejaba en desventaja a las otras (la de Aristegui y Solórzano). En ese punto, me parece que se equivocó Imagen, porque de haber cumplido lo que se acordó en el proyecto original, la estructura hubiera tenido una visión institucional que alimentara de información a las tres emisiones. Estaba muy disparejo. J.A.F.: Entiendo que en un principio manejaron la intención de no tener un jefe entre ustedes tres. ¿Sí fue un acuerdo de los tres? C.A.: Por supuesto. Aquí de lo que se trató es de entender que había pesos específicos claros, y que la suma de esos pesos específicos daba vigor a la empresa. Si no se hubiera establecido de esa manera, pues no tenía sentido el haber planteado y aceptado un Consejo Editorial, que Javier Solórzano y yo propusimos. Ese Consejo era un un órgano colegiado en el que cada uno de los participantes tenía voz y voto y en el que se podrían dirimir ideas. Las mejores organizaciones en el mundo cada vez son más horizontales. Recuerdo una fotografía del New York Times en la que se veían muchas personas vestidas igual, con jeans, sobre la que colocaron la pregunta: ¿quién es el jefe? Hacían alusión al hecho de que en muchas compañías ya se rompió el viejo esquema de jefes y súbditos. Las empresas modernas tienen una visión mucho más equilibrada y horizontal para operar y tomar decisiones. Para mí esa era la propuesta del Grupo Imagen, aunque a lo mejor otros no lo comprendieron así. Y para mí un proyecto con esas características sí es viable. J.A.F.: ¿Funcionaron con ese Consejo Editorial durante algún tiempo? C.A.: Sí tuvimos juntas colegiadas al principio. La fecha clave es cuando se determina la salida del Grupo Imagen de Ivo Gaytán, que era el Gerente de la estación y también el productor de Círculo Rojo. J.A.F.: ¿Qué pasó con Ivo Gaytán? C.A.: Hubo una determinación de la empresa para que se fuera, que a mí me pareció demasiado injusta. Pasado el tiempo, los socios que decidieron despedirlo reconocieron que había sido una barbaridad. El punto fue que por una presunta falta de respeto a una presunta autoridad del mismo Grupo Imagen, había que quitar a Ivo de la Gerencia. Yo creo que se magnificó un incidente con el claro propósito de hacer valer una autoridad. A mí me queda claro que cuando alguien toma una actitud así para hacer valer su autoridad, es que no tiene tal autoridad. El incidente con Ivo Gaytán es clave para empezar a entender el desmoronamiento de una relación que acabó como acabó. .A.F.: ¿Por qué corrieron a Ivo Gaytán? C.A.: Gaytán solicitó una cámara de televisión, a petición de Javier Solórzano, para un reportaje de Chiapas. No estaba en ese momento la persona indicada para hacer el trámite administrativo. Entonces Ivo Gaytán intentó que se la autorizara otra persona, y por alguna razón llegó su solicitud a la oficina del conductor de la mañana (Ferriz de Con). La secretaria de ese conductor le dijo a Ivo que el conductor no la autorizaba. Después se dijo que Ivo Gaytán, en una actitud grosera, había cuestionado el hecho del por qué ese conductor se había negado a autorizar una solicitud cuando no tenía qué ver con su área de competencia. En ese momento ese conductor demostraba una presunta autoridad que francamente no venía al caso, porque se estaba solicitando una cámara para un espacio que no era el de él. Esto puso en evidencia el que había dos percepciones de cómo estaba distribuida la organización interna de Imagen. Fue tan lamentable el hecho, que Gaytán quedó fuera porque se aceptó la siguiente argumentación en junta de Consejo: que la empresa no debía permitirse mandar el mensaje de que un subordinado le podía faltar al respeto a una autoridad de Imagen. Me parece que lo sucedido con Gaytán se magnificó, que se puso contra las cuerdas a los demás socios que iban a votar en consecuencia y que literalmente se pidió la cabeza de Gaytán porque quien la pidió se sintió ofendido. Me parece que hubo mucho de invención para demostrar una presunta autoridad. Esto trajo consigo entrar a una situación muy delicada, porque se despidió a un personaje muy cercano que era el Gerente de la estación. Fue desmedido. Puso en evidencia el que había percepciones distintas de cómo debía funcionar Imagen. Un personaje que hasta ese momento había jugado un papel de primera relevancia en Grupo Imagen, como lo fue Roberto Salmerón, se dio cuenta que haber contado dos historias distintas a los socios, como creo que fue el caso, en ese momento se estaba desnudando. Fue sintomático el que Salmerón haya decidido en ese preciso momento abandonar la Junta antes de la votación. Salmerón jugó un papel importante porque era un vaso comunicante entre nosotros. Era una figura cohesionadora entre los tres comunicadores. Él fue nuestra voz en las negociaciones con los socios, y tengo la impresión de que acordó cosas distintas con los comunicadores que formamos parte del proyecto. Cuando se da este incidente se pone en evidencia que los comunicadores (Aristegui/Solórzano/Ferriz) tenemos visiones diferentes de lo que es el proyecto Imagen. Mientras que unos hemos creído que hay tres espacios claramente diferenciados con un órgano de decisiones moderno, otro personaje supone que las cosas son como en los tiempos más antiguos del autoritarismo mexicano. Ahí empezó una clara grieta que se ahondó y que terminó con el proyecto. J.A.F.: ¿Crees que Roberto Salmerón no estaba de acuerdo con la votación? C.A.: Salmerón se salió de la votación en el momento en el que quedó en evidencia que nosotros, Aristegui y Solórzano, teníamos una percepción distinta de lo que era el proyecto Imagen a la del hombre que estaba frente a nosotros tomando la decisión (Ferriz de Con). Salmerón quedó con nosotros que iba a haber tres espacios diferenciados con este órgano de decisión editorial colegiado, mientras que con el otro comunicador quedó en algo totalmente distinto. La verdad es que fue una gran estupidez haberle creído (a Salmerón). Las partes se terminaron enfrentando por obvias razones. No podía sostenerse un proyecto bajo dos percepciones tan diferentes. J.A.F.: ¿Salmerón votó? C.A.: Se fue antes de votar. El conductor matutino (Ferriz de Con) voto por él y por el que se salió (Salmerón). Tres votamos en contra de despedir a Ivo Gaytán, y seis a favor. Después los propios socios que votaron para que Ivo Gaytán se fuera, nos dijeron que se habían equivocado y que pensaban que la decisión había sido arbitraria. Pero fue demasiado tarde. J.A.F.: ¿Quién podía votar en esas juntas? C.A.: El contrato decía que debíamos estar forzosamente los tres comunicadores, y los demás socios podían llevar en su representación a quien quisieran. J.A.F.: ¿Después de esa reunión se enfrió la relación entre tú y Javier Sólorzano y Pedro Ferriz de Con? C.A.: Absolutamente. J.A.F.: ¿Hubo más juntas colegiadas en las que estuvieran los tres? C.A.: Nunca más. Se dio una situación muy delicada para Imagen. Los problemas eran de operación, y cada comunicador manejaba su espacio. No había evidencias externas de que había un problema interno serio, lo que quiere decir que nuestra apuesta periodística era viable. Se dieron tres espacios de comunicación diferenciados bajo la oferta periodística de la diversidad, bajo un principio común, que algunos lo cumplieron mejor que otros, de manejar principios éticos compartidos. En términos de facto, el proyecto que nosotros (Aristegui/Solórzano) creímos haber comprado, era el que funcionaba. La comercialización se hacía en paquete. Durante mucho tiempo, quizá año y medio, la relación entre Javier y yo fue muy buena, y con Pedro no nos veíamos ni en el elevador. Las relaciones de los Fernández (los concesionarios) con Pedro también se deterioraron mucho, tanto que prefirieron irse de las instalaciones. J.A.F.: ¿Cómo estaba decidido el porcentaje accionario? C.A.: Yo no tengo derecho a decir el porcentaje de los demás. Te puedo decir que el grupo mayoritario, que es el grupo de control, es de la familia Fernández, que son los concesionarios de la estación. El siguiente grupo es el financiero, el de Alfonso Romo, y después estamos los comunicadores, que somos el grupo minoritario en la estructura de estos tres grupos que constituimos Grupo Imagen. J.A.F.: ¿Por qué firmaron cláusulas tan duras cuando se constituyó Grupo Imagen? C.A.: Hoy se ven duras, pero cuando las firmamos lo hicimos porque creímos en el proyecto. En este proyecto de diversidad, pluralidad y ejercicio de tolerancia, cabía todo. Si se está peleando en el país para que se abran espacios, entonces tienes que actuar también en consecuencia. Para nosotros el proyecto era muy atractivo. Cabe aclarar que en este proyecto nadie le regaló acciones a nadie y que ningunos de los comunicadores pusimos ni un peso, por eso firmamos un acuerdo a 7 años, que es poner nuestro trabajo. Nosotros propusimos guiarnos por un código de ética basado en códigos de medios muy importantes, como los del Washington Post y El País, y la aceptación de ese código está firmada por todos. El espíritu de ese código era desempeñar nuestro trabajo en un marco de libertad de expresión y respeto a la pluralidad. El proyecto original es muy valioso. ¿Por qué se le da ahora la vuelta? No lo sé. J.A.F.: ¿En qué momento se deterioró la relación de Javier Solórzano y tú con los socios Fernández? C.A.: Nunca. Con la familia Fernández Prieto tuvimos siempre una buena relación, desde el principio. A mí no me parece normal lo que sucedió y tengo derecho a la suspicacia. Es obvio que algo ocurrió y muy fuerte en esos días, para que la relación con los Fernández Prieto haya variado tan dramáticamente. J.A.F.: ¿En qué momento les avisan los cambios? C.A.: Durante varios meses sostuvimos juntas con la familia Fernández Prieto para buscar una nueva estructura de Grupo Imagen. A esas reuniones sólo asistíamos como comunicadores Javier y yo. También estuvo presente una persona muy importante, que prefiero no decir su nombre, y que es un personaje de relevancia en la prensa escrita. El objetivo era que la operación de Imagen fuera mejor, más saludable y más eficiente. Esas reuniones, que tuvimos muchas, se suspendieron, según nos informaron los Fernández Prieto, hasta que se diera el fallo del pleito judicial que ellos sostenían con la familia Vargas. Algo pasó ahí extraordinario, porque cerca de dictarse la sentencia del juicio entre los Fernández y los Vargas se cambió el juicio por un arbitraje. Coincide todo esto con la junta en la que se nos informó que de manera unilateral cambiaban el criterio editorial. Colocaban a Pedro en la vicepresidencia y nos informaron que la intención era homogeneizar los espacios editoriales, cosa que va en contra de cualquier principio elemental de pluralidad. Nos plantearon una serie de condiciones inaceptables, que estaban, creo yo, diseñadas para que nosotros dijéramos en ese momento: no seguimos. La reunión se celebró, si no me equivoco, el 2 de septiembre. En esa junta sí estaba Pedro Ferriz, a quien teníamos mucho tiempo de no ver. Nos sorprendimos mucho y ahí mismo se los dijimos. Para nosotros fue una situación sorpresiva e incomprensible. J.A.F.: ¿Sentiste que había posibilidad de defender el proyecto? C.A.: Yo no. J.A.F.: ¿Al salir de la junta dijeron: "esto se acabó"? C.A.: Sí. Después vinieron una serie de cosas extrañas. La familia Fernández Prieto tuvo dudas de su decisión, y en algún momento nos preguntaron qué era necesario para que nos quedáramos. Nos plantearon que nosotros (Aristegui/Solórzano) tomáramos la operación de la estación Radioactivo. Que hiciéramos otra estación de noticias. Era muy complicado aceptar una propuesta así, porque luego de lo ocurrido la relación se deterioró de manera muy fuerte. Después de los acontecimientos, ya no vimos condiciones para realizar un proyecto con ellos, ç Además de que Javier y yo hemos defendido mucho el proyecto de Radioactivo. Yo estoy algo decepcionada de Radioactivo, porque parece que no registraron que junto a ellos pasó algo, siendo que son jóvenes con una visión crítica. Tengo ahí un dejo de tristeza. J.A.F.: ¿Por qué se da ese pleito entre Ferriz de Con y tú antes de entrar a la cabina? C.A.: Para empezar debo decir que es una mentira lo dicho por el presidente de la Empresa, Joselo Fernández Prieto, cuando afirma que la noche anterior habían acordado y consensado con nuestros abogados que yo ya no haría más el noticiero. Eso no ocurrió. Probablemente lo dijo para revertir el efecto negativo que ha tenido en contra de Imagen el incidente tan lamentable, grotesco y absurdo que no correspondía a la lógica de una negociación que estaba en curso. Y me refiero al asunto de la cabina... Más respuestas de Carmen Aristegui exclusivas para Canal100.com.mx 1.- El día de los sucesos de la cabina (cuando Ferriz me impidió entrar a la cabina para hacer el noticiero), nuestro abogado y el de Imagen se encontraban reunidos, porque estábamos en la parte final del acuerdo de separación. La recomendación legal de nuestros abogados fue que no dejáramos de hacer el noticiero para evitar alguna demanda legal. Y seguíamos haciendo el noticiero, a pesar de que ya no nos sentíamos a gusto. Ese asunto de la cabina fue tan sorpresivo para todos, que unas horas después de lo sucedido, Javier Fernández Prieto, hermano de Joselo, me pidió, a nombre de "su familia y de la empresa", lo que él llamó "disculpas institucionales". Y yo me pregunto: ¿por qué tendría que haberme pedido disculpas institucionales, si la noche anterior, como falsamente se afirmó, se habría dado un acuerdo con nuestros abogados para que yo no me presentara a la cabina? 2.- Yo llegué a mi noticiero de Imagen como todos los días. Cuando bajaba las escaleras para llegar a la cabina, me dijeron que algo raro sucedía adentro porque estaba todo el equipo del noticiero de la mañana (el de Ferriz). Les habían avisado que el noticiero lo haría Pedro. En ese instante le llamé a mi abogado y le pregunté si sabía algo sobre el asunto. Me respondió que estaba en ese momento en una junta con los abogados de Imagen, que les preguntaría si sabían algo y que me llamaba al celular en dos minutos. Justo a los dos minutos recibí la llamada de mi abogado, y me dijo que los abogados de Imagen no tenían la menor idea de por qué o quién había determinado que Ferriz hiciera el noticiero del mediodía. Le pedí que les avisaran que yo iba rumbo a la cabina para hacer el noticiero, y que podía pasar algo muy grave. Antes de llegar a la cabina, vuelvo a recibir otra llamada de mi abogado diciéndome que los abogados de Imagen acababan de recibir la notificación de que Ferriz haría el noticiero. Y yo les respondí que el hecho me parecía muy grave porque yo no había firmado ninguna salida. A pasos de entrar a la cabina, le dije a mi abogado que les propusiera que un tercero hiciera el noticiero. Yo pensé que se daría una confrontación delicada. 3.- El día de la cabina Pedro Ferriz no me permitió hacer el noticiero. Se atravesó en el pasillo y me dijo que yo no haría el noticiero. Le respondí que yo no había firmado ninguna renuncia, y que cumpliría con un compromiso laboral y con un derecho. Fui a la parte en donde están los operadores. Ferriz dijo ahí mismo que yo había faltado a la ética el día anterior. Yo expliqué al aire, por elemental decencia con el público, el por qué no se renovaba el contrato de Círculo Rojo con Televisa. Dije que había un conflicto interno en Imagen en el que se contravenía lo dispuesto en el código de ética firmado por Sólorzano y por mí, lo que hacía inviable mantenerse en Imagen y renovar un convenio de coproducción con Televisa. Eso que dije al aire, lo tomó (Ferriz) de pretexto para argumentar que había faltado a la ética, y yo le respondí textual: "tú hablando de ética, eso sí que tiene gracia". Y lo dije porque lo pienso, y porque el tema en toda esta discusión, en el centro, en el fondo y en los lados, es justamente la ética periodística. 4.- Hay una parte de Imagen que está tratando de ver el conflicto como un problema de negocios empresariales. Yo te diría que es una manera de desviar la atención. Si hubiera sido un asunto de negocios, Javier y yo nos hubiéramos quedado a pelear las acciones a las que tenemos derecho (por 3 años de trabajo en Imagen). Pero el seguir peleando era continuar en Imagen bajo condiciones lamentables de contenido editorial, lo cual resultaba absurdo para nosotros. Por eso, a pesar de que teníamos derecho a ese dinero, lo dejamos para obtener una liberación inmediata de ese vínculo laboral. Para mí sí es un tema de libertad de expresión y de ética periodística, porque si hubiera sido un asunto de negocios estaríamos peleando el dinero, y no nos llevamos ni un quinto. 5.- El punto es que nosotros defendemos nuestra ética periodística y nuestra libertad de expresión. Por eso no aceptamos las nuevas condiciones, porque el proyecto original de Imagen se trastocó. 6.- Creo que con lo que le ha costado al país la apertura, no debemos negociar ni un milímetro eso que hemos obtenido. Para nosotros no tiene ningún sentido someterse porque se dé una nueva condición de negocios. 7.- No hemos visto a ninguna autoridad política para hablar del asunto ni lo pensamos hacer. 8.- A pesar de que me enojó mucho lo que ocurrió en la cabina, para nosotros queda claro que es tiempo de dar la vuelta a la página del conflicto con Imagen, ver hacia adelante y construir otro proyecto en otros espacios. Tenemos muchas ganas de seguir trabajando en periódicos, revistas, radio y televisión. Nuestro deseo es firmar y que ese capítulo con Imagen se cierre, y se cierre bien. 9.- Nuestra relación con Televisa quedó en muy buenos términos. El año y tres meses que hicimos Círculo Rojo fueron muy respetuosos. Para nosotros fue un hallazago el trabajar con ellos. 10.- La causa de todo el conflicto de Imagen no la sé. Fue una manera de echarnos sin que les costara. 11.- En términos de radio, estamos viendo varias propuestas. 12.- Lo que sigue es contribuir al panorama noticioso del país. 13.- Nuestro afán no será contratarnos como si Javier y yo trajéramos bajo el brazo los principios universales del periodismo. La idea es tener la intención y la convicción de que los medios y los comunicadores debemos hacer un esfuerzo por establecer reglas del juego lo más claramente posible. Falta camino por recorrer. Ya vimos que un código de ética no es suficiente, que se requiere un andamiaje institucional mucho más solido, que tenga que ver con nuestras leyes, que se reglamente el artículo sexto y séptimo de la Constitución para que sepamos cómo el Estado va a garantizar el derecho a la información. Debe haber principios deontológicos gremiales de códigos de ética y también una estructura institucional que los garantice y favorezca. 14.- En relación al clima de libertad de expresión, hemos ganado mucho en el camino, y hay que subrayar que el proceso de apertura se dio desde antes de la alternancia. En realidad el asunto de la libertad de expresión siempre es una especie de banda sin fin. Hay que trabajar para la libertad como una aspiración a la que queremos llegar cotidianamente, y a la que nos acercamos todos los días. 15.- Yo diría que se han ensanchado los espacios de libertad de expresión en los últimos años. En el caso del foxismo con mayor razón, porque cambiaron todas las reglas del juego político. Como hoy ya no se sabe quién va a ganar, los medios ya no establecen vínculos como antes, cuando se sabía el nombre del ganador de antemano. Esto no quiere decir que no sigan ocurriendo vínculos con el poder político. 16.- Los sucedido ha sido muy fuerte. En el camino se perdieron algunas cosas en términos patrimoniales, pero hubiera estado mal el haber aceptado lo que se planteó en Imagen. 17.- Me puedo ver al espejo y me siento bien conmigo misma. 98/5 May 03 Chat - Olallo Rubio Ex-Director de Radioactivo (Universal)16 de julio 2003 Fuente: El Universal http://www.eluniversal.com.mx/graficos/chat/chat-olallo.htm <Moderador> Olallo ya se encuentra con nosotros. Pueden enviar sus
April 18 Entrevista a Jose Alavarez (2002) Ex Director de RadioactivoLa falta de competencia hizo que Radioactivo cambiara, afirma Alvarez Fuente: http://www.jornada.unam.mx
Ayer a las 6 de la mañana comenzó la nueva etapa de la estación juvenil más importante del cuadrante: Radioactivo (98.5 de FM). La inauguración oficial la realizó la locutora Fernanda Tapia con su programa en vivo de tres horas, de las 7 a las 10 de la mañana, donde por via telefónica le dio la bienvenida al regreso de Olallo Rubio, quien tendrá el protagónico de la tarde de tres horas, a partir de las cinco de la tarde. Se confirma con esto la desaparición de El mañanero, que conducían El Rulo, El Cha y Julio. En entrevista, el director de la frecuencia, José Alvarez, precisa que el cambio se debió a que "la falta de competencia real en el formato nos hacía estar detenidos y menos incitados en vencer una competencia. Entonces decidimos hacer algo nuevo, ya nos habíamos reinventado muchas veces; porque muchos compartimos la idea de que la radio es para hacer todo el tiempo cosas divertidas, nuevas y sorprender a la audiencia y lo habíamos dejado de hacer. Queremos hacer algo mejor que Radioactivo, vamos a ver qué resultado da". Luego Alvarez agrega: "Radioactivo cumplió su ciclo de hacer 10 años radio y bien; ahora estamos comprometidos con un proyecto nuevo, distinto, que tiene que atender a una generación distinta y nueva. Desde hace 4 años estábamos entre el 4 y 7 lugar de la tabla general de la radio y éramos líderes en clase A, B y C alta; hasta la fecha mantenemos esa posición que se puede consultar en los ratings de INRA. Radioactivo estaba en buena situación, se vendía bien; pero internamente sentíamos que la cosa estaba parada... que nos estábamos repitiendo. La frecuencia estaba bien programada, la gente que salía al aire era prudente, sabía hacer su trabajo y tenía los conocimientos, pero estaban muy acostumbrados a hacerlo. Me parece que los momentos para hacer cambios es cuando estás bien... cuando estás arriba... cuando vives un momento bueno." José Alvarez adelantó algunos de los programas que conformarán la nueva programación: "A las 6 saldrá un programa que se llama Golden Shower que será para que la gente se bañe contenta, silbando y cantando en la regadera. Después entra Fernanda Tapia con Abel Membrillo, de las 7 a las 10. Sigue una barra de música. Luego un programa de Ilana Zod con música. De las 14 a las 16 horas entran Rulo y el Cha con su programa Distroyer. Olallo Rubio estará de 17 a 20 horas. Continúa Erick Martino con un programa de música electrónica de 20 a 21 horas. También hay varios programas temáticos con entrevistas que se van a llamar Data. Un programa que se llama Híperreal y otro de videojuegos que se llama Mugent los sábados. Sale al aire Gonzalo Morales con el programa Salvaje, los jueves en la noche. Entra además después de las doce de la noche el programa Bands. Y el único náufrago que sobrevivió a la restructuración son Las dos horas de Brian con el Reverendo y el Warpig. Los domingos en la mañana sigue Un mundo nos vigila, Kalimán y un programa que va a ser muy interesante, porque vamos a abrir los micrófonos de Radioactivo a la gente que mande una propuesta interesante. Se llamará Pase usted, se transmitira a las 12 del día y durará de media hora a una hora, dependiendo las propuestas que nos lleguen vía mail". Del regreso de Olallo Rubio, tal vez la noticia más celebrada, Alvarez dijo: "El hecho de estar dos años fuera de la estación le permite a Olallo ser un crítico mucho más claro de la situación de la radio. Viene con nuevos bríos y energía renovada. Tiene una posición crítica, seria y con fundamento. Será muy interesante oír qué nos va a dar el señor Rubio". El director de la estacion perteneciente al Grupo Imagen agregó, sin precisar nombres, que habrá: "Nuevos productores, locutores y tenemos en la incubadora 3 o 4 proyectos para ir metiendo gente distinta y nueva". Dice Jacobo Zabludovsky que el futuro de la radio es salir a la calle. -No es por quitarle la palabra de la boca a Jacobo, pero nosotros siempre lo hemos hecho. La patrulla radioactiva tiene ocho años en la calle, la gente ha tenido espacios para salir ahí, hemos hecho proyectos en donde se han abierto las puertas al público. -¿Cómo los está afectando la crisis en la radio? -Fue muy severa a finales del año pasado, aunque creo que la cosa va bastante mejor. La campaña preventiva que hemos manejado para prender la cabeza de la gente, los anunciantes la han visto bien; nos han dicho: "qué bueno que están haciendo cosas distintas, un proyecto que vuelva a reavivar las ganas de oír radio". -Los despidos que hicieron en su equipo, ¿a qué se debieron? -Hay varios casos; primero los que estaban conscientes de lo que estaba sucediendo en la estación, algunos hasta lo agradecieron, aunque hubo otros que no quisieron aceptar que el trabajo que estaban haciendo en la estación ya no funcionaba y finalmente los que lo entendieron bien y que saben que pueden regresar para hacer otras cosas en la estación más adelante. Todos, por lo menos económicamente, quedaron contentos con la liquidación.
January 14 Retrospectiva Radioactivo 1992-2002Retrospectiva _________________________________________________________ Jose Alvarez Director de Radioactivo 1992-2003 Este documento es la comprobación de que nos dedicamos a pescar gente, que nosotros desde la proa lanzamos redes de muchos tamaños y calibres y quisieramos llegar a tierra cargados hasta el naufragio. Zurcimos nuestras redes con mucho trabajo y dedicación y fuimos aprendiendo al arte de echarlas a la pesca. Las Brújulas nos señalan según la cartografia, los bancos infinitos de mentes interesadas en un nuevo respiro, las branquias han quedado atrás y el oxigeno se ha separado del hidrógeno. ahora la playa nos llama. Cada letra en cada palabra de cada promocional es como un hilo de esta inmensa red y cada exclusiva, novedad o propuesta musical es como un nudo que arma esta pescadora estructura de mentes. Cuando escuches este material no dejes de pensar que lo hemos tejido en ejercito de gentes y muchos músicos durante diez años y que la calidad de la red nos ha permitido pescar cabezas pensantes como la tuya.
Rulo Programador Musical en Radioactivo 1999 Es difícil ponerle una etiqueta a la mùsica que oyes en 24 horas cada dia por 9.85. Antes, al principio, llamarle "Alternativo" tenia sentido (Más alla de géneros y estilos), porque de algún modo esta música no gozaba ni de éxito ni de popularidad más alla de unos cuantos. luego Todo cambió. Le apostamos al futuro y la suerte estuvo de nuestro lado; esta propuesta se convirtió en parte de la vida de más gente de la que jamás hubiéramos imaginado. Pero al mismo tiempo este fenómeno volvió obsoleto el termino "Alternativo": ¿Alternativo a qué, ahora que esta música estaba en todos lados? Hoy por el 9.85 pasa de todo. Mejor dicho, de todo lo que creemos valioso, o trascendente, o conmovedor, o hermoso, o irreverente, o propositivo, o tiene actitud, o minimo nos hace sentir algo y no cae en el barril de música del montón fabricada coo si fuerán salchichas. Esto significa que cuando prendes el radio, igual puedes escuchar Hip Hop, electropop, nu-metal, happy-punk, britpop, un buen clásico, o lo que en ese momento esté atrapando nuestra atención y nuestra Imaginación. Núnca hemos creido que nuestra propuesta le va a gustar al 100% a toda la gente que nos escucha, algunos se indigestarán ante tantas opciones, pero es uno de los riesgos que se corren cuando uno se arropa en eclecticismo y decide que las etiquetas salen sobrando. Este disco que tienes en tus manos es un ejemplo de lo dicho anteriormente. Ni son todos lo que están, Ni Están todos los que son, sólo es un retrato de nuestra vida. Y de la tuya. Disfruta, Recuerda, Goza......
José Enrique Fernández Programador Músical en Radioactivo 1994-1997 Las fechas exactas no son esenciales, solo ayudan al especialista o al erudito, a fijar en un calendario lo que sintió en ese momento. A Finales de 1993, algo que se venia presintiendo, empezo a invadir la radio. El movimiento más reciente del rock, nacido en Seatle, acababa de ser bautizado como "grunge" y el formato que lo adoptó, junto con otras corrientes músicales, como "Alternativo· En México le toco a una estación impulsarlo y volverlo cotidiano. Familiarizar a esta ciudad con nombres que ya trascendierón como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Radiohead, Beck, y muchos más. La emoción de sentirte parte de algo más grande que lo que te rodea, es única, y este es nuestro caso, no sólo fue la música que oimos. Fue haberlo vivido, como parte de la estación que más peleó por el cambio en de la década de los noventa: RADIOACTIVO.
Arturo López Gavito Programador Músical en Radioactivo 1992-1994 Durante la Prehistora de Radioactivo (1992-1994) la idea ere hacer una estación diferente, así que los que la fundamos y trabajamos para su desarrollo inicial, teniamos claro que la buena música y la creatividad serían los único dos factores que provocarían que la gente nos sintonizara. Lo cimientos de aquel Radioactivo fueron el trabajo arduo, la eterna búsqueda de un buen contenido y de las ideas geniales provocadas por el hambre de triunfar y de sacar adelante un concepto radiofónico que ofertara entonces lo que tanta faltale hace hoy a la radio de nuestro país: credibilidad y originalidad. El radioactivo del principio se parece en un par de cosas al Radioactivo del Final; La audencia siempre sintonizó la estación porque creía en su concepto y en los personajes que lo fuerón protagonizando conforme los años pasarón. Nunca compramos a nuestro auditorio con promociones y siempre nos desligamos de la radio del regalo.
Julio Martinez Productor de Radioactivo 1999 Ya se sabe. Al Final, no importarán el color de nuestra piel, ni la complexión, ni el color de tus ojos, las inclinaciones religiosas, la posición en la piramide social, la marca de tenis, al tamaño del ego, o la cantidad de billetes refugiados en la certera. Al Final, con la misma contundencia fria que azarosamente nos trajo a este mundo, habremos de marcharnos para siempre. A sabiendas de su efímera, pasajera y breve existencia, el hombre se ha inventado un mundo, con la esperanza de no enloquecer ante la desesperación provocada por la incertidumbre del minuto que viene. De manera que mientras estamos aquí tenemos el fútbol, la moda, los videojuegos, las películas, los libros, la televisión, el radio, y otros elementos que ayudan al cerebro a definir el aquí y ahora. En el interior de este estuche, otras de esas piezas aparentemente perpetutas que nos hacen la mortalidad más llevadera. En sus manos tienen un disco que, aparentemente, siempre que lo pongan, será igual, pero ustedes y nosotros sabemos que cada vez será distinto. Porque la inmutabilidad de cada canción es tan solo un espejismo, Ustedes y nosotros lo hemos sabido durante estos 3650 días, en los que cada canción ha sido diferente, a pesar de ser la misma; creer lo contrario sería como asumir que nuestros días son todos iguales. Este, como casi cualquier otro disco, es un testimonio de lo que alguna vez, fuimos mortales. Y ya se sabe, cuando lleguemos al final tendrémos prueba de que por aquí pasamos. Cuando nos vayamos a donde sea que tengamos que irnos después de aquí, prodremos decir "Cuando fui mortal estuve vivo", "cuando fui mortal tuve un radio" , "Cuando fui mortal.... escuche Radioactivo". _______________________________________________ Radio Active. Mexico City 98/5 FM |
'la canija dicha de tenerlo todo en esta vida, menos la dicha de ser feliz'...|
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